En la sala principal del Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga (UNSCH), el presentador del Conversatorio “Arte y Política en Ayacucho”, indicó: “El autentico artista es el que interpreta las reales exigencias de su tiempo”, citando a José Carlos Mariátegui. Con ello, los artistas invitados a este conversatorio reflexionaron sobre el papel del artista en las décadas del 80 y 90, que marcaron la vida de los ayacuchanos, en un esfuerzo por hacer memoria de lo que pasó. La actividad tuvo dos días de duración, el 23 y 25 de agosto.

El cantautor Carlos Falconí Aramburú, quien formó el Trío Ayacucho en 1964, señaló que a través de su guitarra representó las calamidades de la décadas de los 80. Quedó marcado profundamente cuando escuchaba decir a su padre: “la india de tu madre”.

“Llegó el momento aciago de la violencia, el ayacuchano enfrentaba la muerte. Pero éramos 250 personas las que componían por lo menos una canción en esa década horrenda. Es a través del arte que el mundo se entera de la violencia caótica, es por la violencia cuando empezamos a dar testimonio de todos los estados anímicos, ternura y gritos desesperados”, resalta Falconí, sin dejar de mencionar que toda la producción que tuvo, lo hizo visitando e inspirándose en diversas comunidades.

Felipe López, pintor, nacido en la provincia de Huancasancos que estudió Bellas Artes en Ayacucho, Lima, Brasil y Francia, señala que el estallido más fuerte de la violencia, entre los años 83 y 84, marcó a muchos artistas, quienes representaron el dolor a través de su pintura.

“Con mi pintura trato de describir simbólicamente la noche que cayó sobre Ayacucho, las piedras desmoronándose, y los gritos desesperados”, manifiesta López, quien recordó que en los 80 hubo alumnos y docentes de Bellas Artes que desaparecieron.

Por su parte, el artista plástico, Claudio Martínez, actual docente de la Escuela de Bellas Artes, quien tiene varias exposiciones acerca de la violencia señala: “En el año 83 yo perdí un hermano en este conflicto interno. Por ello he tenido una mayor motivación para poder desarrollar esta pintura testimonial, con la influencia de Osvaldo Guayasamín”, manifestó.

El dramaturgo Daniel Quispe Torres, director fundador del grupo de teatro Yawar Sonqo, resaltó la presencia del Teatro Experimental de la UNSCH (TEA), que existió poco antes de la violencia. Resalta que representó los excesos de la violencia con las obras “Cadáveres a la guerra” y “Necrópolis”.

La investigadora Olga Gonzáles, especializada en estudios de memoria, arte y violencia, manifestó que aún los artistas ayacuchanos están representando la memoria testimonial y de victimización, por ellos “hace falta entrar a la etapa de hacer algo para que los hechos de la violencia no se repitan”.

Las exposiciones sobre Arte y política continuaron el miércoles, con la participación de artistas relacionados al cine y literatura, donde se contó con la presencia de Lalo Parra, Edilberto Jiménez y Marcial Molina Richter, entre otros.